中研网讯：
随着歌单的普及和增长，音乐消费的习惯已经从专辑转变为单曲，很多音乐人甚至认为专辑已经没有吸引力了，但这种认知对音乐人和歌迷都可能产生消极的后果。
创作者和歌迷都爱的歌单
随着歌曲数量逐渐庞大、推荐渠道变少，音乐爱好者越来越难发现自己喜欢的歌，因此，根据不同标签排列的歌曲列表就应运而生，它帮助爱好者们发现自己喜爱的歌曲，整理目前热度最高的歌曲，从而在流媒体上形成专属的推荐渠道。
而歌单的出现，受益者不仅仅是音乐爱好者。2014年1月，词曲创作者Perrin Lamb的作品《Everyone’s Got Something》入选了Spotify的热门歌单，此前一直无人问津的歌从几千播放量快速增长到百万，到2015年底已经被播放了1300万次，从而带给Perrin 4万美元的收入。
同时，不仅是歌曲版权费用，Perrin粉丝制作的视频上传至YouTube后也为其带来了部分版权收入，可以说Perrin因为Spotify的歌单获得了此前难以想象的好处。
所以，站在创作者的角度，歌单甚至成为了其连接自己乐迷的桥梁。哪些歌单最受欢迎，可以直接反映出听众的需求，创作者们就可以了解究竟打造什么样的歌才能获得更多受众，从而在音乐销售平台和流媒体平台获得更多收入。
而流媒体平台上听众的反应，也将直接影响厂牌决定是倾注更多金钱在营销这首单曲上，还是减少损失直接培育下一个乐队。毕竟对于音乐人和厂牌来说，塑造一个正对粉丝口味的歌曲从来都不易。
歌单并非万能
虽然歌单有种种好处，但现在已经出现了一个问题，每当你在某个歌单里发现了一首自己喜欢的歌，经常会兴致勃勃地打开这首歌的音乐人专属页面，但“残酷”的现实是这个歌手的其他歌曲往往会让你大失所望。
这个情况直接指出了音乐行业的一个重大问题，随着歌单的大热，音乐人的“热歌”的确能够吸引关注，但接下来持续的热度将如何保持呢？
就像曾经的《老鼠爱大米》、《香水有毒》，它们确实火遍中国，但其演唱者杨臣刚、胡杨林之后的歌曲却没有人叫得出名。或许你认为他们靠这两首歌就足够赚的盆满钵满，然而事实是在版权不完善的情况下，只有商演才能获得收益。但只有一首作品的歌手，能接多久的商演呢？
同理，歌单帮助音乐人吸引到了足够的关注度，但只有持续的好作品才能保持音乐人的热度。所以周杰伦会定下“一年一专”的约定，BIGBANG用“一月一单”的形式回归。
专辑已老，单曲制胜？
现在，越来越多人的听歌习惯已经由“听专辑”转变为了“听歌单”。近期的一个数据就很好的验证了这一点。前一段，音乐流媒体巨头Spotify宣布其Discover weekly的歌单已经拥有了超过4000万的用户，并且他们从歌单中收藏自己喜欢的单曲已经超过了50亿首。
人们的听歌习惯从“听专辑”变为“听单曲”是一个顺其自然的发展，“主打歌”大概是最初的诱因之一。曾经为了宣传专辑，一些朗朗上口易于传唱的歌曲被当做主打歌推往电台等渠道，确实为专辑的销售起到了不小的作用。但随着主打歌重要性的凸显，对于专辑中非主打的歌曲，从歌迷到音乐人、唱片公司，倾注的精力越来越少，最终形成了“专辑大部分歌曲总会被遗忘”的想法。
确实，在现在这个注意力难以集中的时代，音乐专辑已经因为其昂贵的制作成本被挂上了笨重、臃肿的标签，在难以推广的同时也渐渐难以满足听众的需求。最近几年，许多音乐人都放弃了制作专辑，转而选择了能与粉丝快速产生联系的形式——单曲。
但从什么时候变成单曲是最纯粹的艺术商业化代表，专辑却很难商业化了呢？
在60、70年代的专辑黄金期，乐队都是竭尽全力用自己的作品来打破流行电台的审美边界，而正因如此，培养了让《Pet Sounds》和《Graceland》这种专辑进入到可商业化音乐范畴的品味。
说到近两年，Adele专辑《25》的首周销量达338万张，2014年Taylor Swift专辑《1989》首周销量达128.7万张，都能看到专辑仍然具有一定的商业能力。只不过专辑的创作时间过长，在信息纷杂的年代，用一年的时间换取一张好的作品，已经难以跟上“现代商业”的脚步。
拥有多方价值的专辑
就在大家都不看好专辑的情况下，为什么真正的大牌歌手仍然以专辑为单位发表作品？
对于音乐人来说，歌曲是他们的作品，但其实专辑是与歌曲完全不同的另外一种作品形式。它不仅仅是承载歌曲的媒介，更是音乐人用心设计的成果。
如果你曾按照歌曲顺序认真听过一张专辑，那么你很可能发现了创作者一些隐藏的彩蛋，或者更深层次的感受到了某张专辑想传达的情绪。这些只有认真倾听才能与创作者产生的共鸣，只存在于“专辑”这种形式当中。
强调主打单曲的歌单诚然拥有不可否认的作用，但在一个标签下持续听同类型音乐久了，自然会觉得无聊。
Highline Records的经理Heather Willensky说道：“现在，如果忽视人声和音乐人的关联性，那我们几乎淹没在了充斥着好声音、却完全没新意的音乐海洋中。如果市场中只有服务歌迷的歌曲，那么我几乎无法想象未来的音乐环境将会是怎样。”
听专辑的人可能是小众，但他们在数字音乐领域拥有长尾效应。虽然生产专辑的音乐人，不能快速得到好处，但这类音乐人利用相同的韵律和营销工具，可以让他们找到欣赏自己的听众，而这些听众一旦被发现，将极有可能转化为死忠粉。
另外，当粉丝们熟悉表演者的歌曲后往往会希望见到表演者本人，像那些拥有多张优秀专辑的独立音乐人Courtney Barnett、St.Vincent和Mac DeMarco，每次大场馆的巡演票都能卖光。
所以专辑粉的特点就是他们有很强的看巡演需求。在舞台上主唱最常见的一句话就是“大家一起唱”，而只有那些拥有丰富曲库的乐队才可以制造更多这样的现场互动。
随着消费娱乐的时代来临，专辑变得逐渐被忽视，众多的发行模式让音乐人可以决定创作什么、服务哪些人。也许单曲会成为音乐人们最爱的形式，但不可否认的是，专辑仍然拥有其特殊的作用与价值。
曾经一位唱片公司的老板说道：“虽然现在专辑不好卖了，但我们还是会承诺给音乐人们出专辑，因为这不仅是他们作品呈现的最好形式，它本身也具有多方价值。”